Patrizio Cossa
Una breve storia dell'Improvvisazione
Per la rubrica Impro Pensieri, oggi vi proponiamo un articolo di Patrizio Papo Cossa.
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L’improvvisazione teatrale ha una lunga tradizione nel mondo occidentale, con radici che risalgono a secoli fa. In Assetto Teatro, siamo orgogliosi di far parte di questa ricca eredità, portando avanti l’arte dell’improvvisazione e adattandola al pubblico moderno.
Le Origini dell’Improvvisazione
Antica Roma: L’improvvisazione teatrale risale almeno all’antica Roma, dove gli attori si esibivano nelle Fabulae Atellanae, una forma di teatro che accompagnava i Giochi Osci.
Commedia dell’Arte: Nei secoli XVI, XVII e XVIII, la Commedia dell’Arte italiana si basava fortemente sull’improvvisazione. Gli attori interpretavano personaggi tipici utilizzando canovacci come guida, ma lasciando spazio alla creatività e all’estemporaneità.
Formalizzazione: Verso la metà del XX secolo, le regole formali e le teorie sull’improvvisazione hanno iniziato a solidificarsi, grazie in gran parte a figure come Viola Spolin (Qui trovi il suo libro), attrice e insegnante di improvvisazione, e compagnie come i Compass Players a Chicago.
L’Improvvisazione Moderna
Teatri famosi di improvvisazione: La seconda metà del XX secolo ha visto l’emergere di teatri di improvvisazione come The Second City a Chicago, The Groundlings a Los Angeles e Upright Citizens Brigade (UCB) a New York e Los Angeles.
Testi fondamentali sull’improvvisazione: Nel 1979, l’attore e teorico dell’improvvisazione Keith Johnstone ha pubblicato “Impro: Improvisation and the Theatre”, (Qui il link del libro) uno dei libri più influenti sull’argomento. Johnstone ha introdotto la tecnica dei Theatresports, utilizzando la competizione come mezzo per generare comicità.
L’improvvisazione oggi: Oggi, alcuni dei comici più famosi provengono da teatri di improvvisazione. L’improvvisazione ha influenzato anche cinema e televisione, con registi come Christopher Guest e Larry David che l’hanno abbracciata come elemento cruciale delle loro opere.
Due Tipi di Improvvisazione
Nel mondo delle arti performative moderne, l’improvvisazione si divide principalmente in due categorie: short-form e long-form.
Improvvisazione Short-Form: Gli spettacoli di short-form sono composti da scene brevi e autonome. Spesso seguono la struttura di giochi di improvvisazione con regole chiare e suggerimenti dal pubblico. Questo formato è la base di programmi televisivi come “Whose Line Is It Anyway?”. Viola Spolin ha inventato molti dei giochi di improvvisazione ancora utilizzati oggi.
Improvvisazione Long-Form: L’improvvisazione long-form è più estesa rispetto ai giochi di short-form. Gli attori partono spesso da un singolo suggerimento del pubblico e creano una serie di scene interconnesse, con personaggi ricorrenti e una trama generale. Una delle forme più famose di long-form è il “Harold”, sviluppato da Del Close all’Improv Olympic (iO).
Come Diventare un Performer di Improvvisazione
Che tu voglia diventare un improvvisatore per divertimento o come carriera, ci sono alcuni passi chiave da seguire:
Partecipa a un corso: Un ottimo modo per immergersi nel mondo dell’improvvisazione teatrale è frequentare corsi di improvvisazione. In Assetto Teatro, offriamo corsi per tutti i livelli, dove puoi apprendere tecniche applicabili anche ad altre forme di teatro.
Assisti a spettacoli di improvvisazione: Vedere spettacoli dal vivo ti permette di osservare le tecniche in azione e identificare le caratteristiche comuni dei gruppi di successo.
Forma il tuo gruppo: Creare un gruppo di improvvisazione con amici o compagni di corso ti offre più tempo per praticare e l’opportunità di esibirti in spettacoli amatoriali.
Fai audizioni per gruppi affermati: Una volta acquisita maggiore sicurezza, puoi provare a unirti a gruppi già affermati per avere un programma di esibizioni regolare e affinare le tue abilità.
5 Consigli Chiave per Fare Improvvisazione
L’improvvisazione teatrale è un’arte che richiede pratica e disciplina. Ecco alcune regole che possono rendere il compito più semplice:
Ascolta e rispondi: In una scena di improvvisazione, è essenziale che gli attori ascoltino attentamente e reagiscano alle informazioni che ricevono. La collaborazione crea performance coese e coinvolgenti.
Abbraccia la mentalità del “Sì, e…”: Una delle regole più importanti è accettare le proposte dei tuoi partner e costruire su di esse. Ad esempio, se il tuo partner inizia la scena dicendo: “Ahoy, compagni!”, una grande risposta è comportarsi immediatamente come se foste su una nave pirata.
Segui il tuo primo istinto: Mantieni lo slancio fidandoti delle tue intuizioni. Se sei presente nella scena, i tuoi istinti ti guideranno.
Sii onesto: La grande comicità abbraccia la verità. Le emozioni sincere rendono i personaggi più umani e le scene più coinvolgenti.
Rilassati e divertiti: Preoccupati meno di essere divertente e concentrati sull’essere presente nella scena. Questo renderà la tua performance più autentica e piacevole.
In qualunque caso, sperimenta, prova, buttati e osa, perchè non esiste il fallimento nell’improvvisazione teatrale, esiste solo la voglia di scoprire un mondo infinito e di farlo insieme ai propri compagni di viaggio!
