PARLIAMO DI LONG FORM - LAB AVANZATO
PARLIAMO DI LONG FORM
INTRODUZIONE
“Parliamo di Long Form” è un laboratorio annuale permanente, da ottobre a giugno, dedicato ad approfondire e perfezionare l’esecuzione dello stile long form di improvvisazione teatrale.
È il posto dove metti in ordine — e potenzi — tutti gli strumenti che ti servono per reggere una storia lunga, credibile e coinvolgente: personaggi, relazioni, spazio scenico, ritmo, struttura e narrazione. Il percorso si conclude con uno spettacolo finale pensato per mettere alla prova sul palco ciò che hai costruito durante l’anno.
Condotto da Daniele Romeo e Patrizio Cossa.
"Smetti di andare a istinto. Inizia a scegliere."
PARLIAMO DI LONG FORM fa per te se:
- Fai fatica a tenere i personaggi per tutto uno spettacolo
- Le storie si accartocciano a metà — il ritmo crolla e non sai come raddrizzarlo
- Vuoi smettere di andare a “culo” e iniziare a scegliere consapevolmente cosa fai sul palco
- Sai improvvisare, ma vuoi capire come costruire qualcosa che abbia impatto sul pubblico all'interno di una storia ampia e strutturata.
- Cerchi un vocabolario comune con altri improvvisatori avanzati per lavorare in qualsiasi ensemble
- Vuoi integrare la tua formazione con elementi di didattica teatrale di respiro internazionale.
IL PROGRAMMA — QUATTRO CAPITOLI
Un percorso di scoperta e allenamento, dove si apprendono le tecniche della narrazione, della gestione del corpo, della voce e dello spazio, uniti a una comprensione pratica della storia di lunga tenitura. Si tratta di un laboratorio immersivo e aperto, dove si costruisce la consapevolezza necessaria per affrontare una long form sotto tutti i punti di vista.
- FONDAMENTA DI LONG FORM - Differenza tra giocare la scena e costruire una serata intera. Ascolto avanzato e lavoro di ensemble. Game of the scene e pattern: trovare il cuore del gioco, monoscene, montaggi, narrazione — e quando usarle.
- PERSONAGGI CHE REGGONO NEL TEMPO - Personaggi giocabili con desideri chiari e contraddizioni vere. Corpo e voce al servizio del personaggio. Relazioni che portano storia: status e conflitto sano. Archi dei personaggi coerenti per tutto lo spettacolo.
- SPAZIO SCENICO E RITMO - Gestione dello spazio: geografia chiara, luoghi credibili in cui tornare. Piani narrativi — realtà, ricordo, sogno, flashback. Ritmo interno ed esterno: quando accelerare, quando respirare. Transizioni e tagli puliti.
- STRUTTURA E NARRAZIONE LUNGA - Costruzione di una storia: protagonisti, desideri, ostacoli. Story spine e beat narrativi. Più linee narrative in parallelo e arte dei callback. La forma di spettacolo che diventa la 'casa' del gruppo
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Cosa porti a casa a fine anno
→ Almeno un format di long form che puoi portare in scena anche fuori da Assetto
→ La capacità di creare un personaggio credibile e non solo abbozzato.
→ Personaggi e relazioni più solidi, che non si sfaldano al secondo rientro in scena
→ Più sicurezza nel gestire apertura, sviluppo e chiusura di una serata intera
→ Un vocabolario condiviso per analizzare i problemi in scena e risolverli insieme
NON fa per te se
→ Sei ai primi anni: il percorso parte dall’improvvisazione già consolidata
→ Cerchi solo qualcosa per ‘fare scene’ senza costruire struttura — qui il lavoro è tecnico e continuo
→ Non sei disposto a impegnarti per un intero anno di lavoro
